06 diciembre 2011

Más sobre el color

En esta ocasión quiero recomendarles algunos recursos 2.0 para desarrollar el tema del color en el aula:


Claudia Cortés ha realizado esta fantástica aplicación flash sobre teoría del color: su simbolismo e importancia en comunicación.
Presenta tres puertas con:

  • estrellas: características
  • películas: animaciones sobre simbolismo del color
  • laboratorio: actividades interactivas como dirigir una escena, hacer un caleidoscopio y repasar lo aprendido.



Esta Aplicación multimedia analiza las propiedades fundamentales de los colores (luminosidad, saturación y tono), además de su posición relativa, y cómo estos factores determinan su percepción volumétrica.








Otra Aplicación que presenta actividades online de apoyo a las del aula sobre el tema del color: luz, cualidades, armonías, expresividad, etc.








Recorrido básico por la teoría del color con colores primarios, secundarios, cualidades y relaciones con otros colores explicado de manera muy visual. Además ofrece un cuestionario, ejercicios como hacer un círculo cromático entre otras cosas. También ofrece Luces y colores donde analiza el color luz y sus mezclas.





Color en ESO: esta web presenta abundantes recursos sobre el color para utilizar en las clases de Educación Plástica y Visual además de: Normativa, Contenidos, Artículos, Programas, Enlaces…





04 diciembre 2011

La teoría de la diversión

Wolkswagen lanzó hace un tiempo uno de esos proyectos acorde "a los tiempos que corren".
Se trata del sitio Thefuntheory.com  cuya consigna central es “cambiar para bien”.
La teoría asegura que los cambios positivos en el comportamiento de las personas son más sencillos de lograr si se dan a través de la diversión, y por eso el nombre “the fun theory”.
Se trata de una acción muy creativa: nada motiva más a las personas que el placer. La diversión es placer. La diversión motiva. Y de esa motivación que produce la diversión, VW parte a generar conductas positivas.
En uno de los experimentos transformaron una escalera en un piano, entonces la gente en vez de subir por la escalera mecánica, hace ejercicio porque pasa un momento divertido.

La idea era saber si se podría conseguir que más personas escogieran la opción de subir las escaleras convirtiéndolo en algo divertido.
Un 66% más de lo normal optó por subir por las escaleras.
Aquí otro ejemplo:


Me parece excelente implementar los conceptos de diversión como vehículo para cambiar hábitos urbanos.

02 diciembre 2011

Muestra Anual de Talleres CAJ Concordia

Días pasados realizamos la Muestra Anual de Talleres CAJ (Centro Actividades Juveniles) en conjunto con el área artística de la Escuela Secundaria N° 25 "General San Martín" de la ciudad de Concordia.
Los talleres CAJ incluyen actividades de Deportes, Cuentacuentos y Arte Digital, éste último a mi cargo.
Expusimos todos los trabajos que hemos hecho a lo largo de este año 2011 y además culminamos los "murales graffiteros". 
Fue una experiencia gratificante tanto para docentes como alumnos y ello se vio manifestado en la gran concurrencia e interés por participar.
Durante el transcurso de la misma todos los visitantes dejaron su huella en un cuadro colectivo. Aquí las fotos de este gran acontecimiento:

29 noviembre 2011

Stencil II

Una forma sencilla de realizar un stencil con los alumnos es empleando placas radiográficas o papel acetato.
Con mis estudiantes estamos utilizando radiografías las cuales limpiamos previamente con lavandina. Luego dibujamos sobre las mismas y, por último, cortamos el diseño con un cutter o trincheta.
Comparto con ustedes las fotografías del proceso y los resultados:

25 noviembre 2011

Stencil

En una publicación anterior he comentado acerca del Graffiti. En esta ocasión quiero contarles acerca de otro tipo de arte urbano: el stencil.

Dentro de las diferentes formas de arte callejero, comparándolo al stencil con el graffiti sobre todo, se encuentra en el primero una complejidad de formas y contenidos, las cuales expresan y se presentan en muchas ocasiones marcando una posición frente a ciertos aspectos de la realidad, con ideas críticas, con insinuaciones o imágenes sugestivas, o, en muchos casos, con humor.
Los antecedentes inmediatos del stencil, se encuentran en las plantillas utilizadas con fines propagandísticos, en la mayoría de los casos en tendencia política.
En las obras del stencil, los márgenes creativos son extremadamente anchos, existiendo y generando una gran variedad de diseños y obras por parte de los pintores. La diversidad de formas con las que se puede trabajar y los diferentes contenidos a los que se les han dado forma, establecen al stencil como una de las formas de artes más flexibles y plurales.
Es atractivo contemplar el fenómeno que acontece al observar un stencil en un centro urbano, es una practica simple y clara, se define muchas veces como la anti-publicidad, su constitución es sencilla, terminante y utiliza las mismos técnicas que los medios de comunicación masivos, pero para expresar un discurso contradictorio, desconcertante y habitualmente crítico de los medios.

Los pintores de stencil

Habiendo alcanzado cierta popularidad en los primeros años de los ochenta, uno de los artistas exponentes del uso de las plantillas fue Blek Le Rat. Con sus ratas, soldados, tanques y personajes anónimos como el reconocido “Hombre a través de los muros”, una de sus obras, Blek se estableció como exponente de la corriente, sobre todo en Francia.



También hay que señalar la figura de Banksy, quien empezó a cubrir su rostro como símbolo de clandestino. Actualmente Banksy no es sólo un artista urbano más, hace años que su arte provoca diversos comentarios en el mundo entero. Se ha transformado en un artista popular y mediático. Una de sus últimos stencil fue el realizado sobre el muro que divide el territorio de Israel del Palestina, en que diseño paisajes de playas paradisíacas.



Roadsworth pinta directamente sobre las calles mismas de Montreal, Canada. 



Por último un grupo de Buenos Aires, llamado Bs As Stencil, que abarca una buena parte de los artistas que llenan la ciudad con stencils desde 2002. Formado desde el momento de la creación de la pagina web bsasstencil.org que los une, y de donde salió el nombre del grupo. 

Fuentes: 


20 noviembre 2011

Historia del Arte

La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a través del tiempo.
A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distinción medieval entre artes liberales y artes vulgares (o «mecánicas»), pasando por la moderna distinción entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad contemporánea, que entiende como arte casi cualquier manifestación de la creatividad del ser humano.
La historia del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte a través de la historia, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus características distintivas e influencias. El estudio de la historia del Arte se desarrolló inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la producción artística de la civilización occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visión más amplia de la historia artística, intentando una descripción global del arte de todas las civilizaciones y el análisis de sus producciones artísticas en términos de sus propios valores culturales (relativismo cultural), y no sólo de los de la historia del arte occidental.


16 noviembre 2011

"El fantasma de la cárcel"

Sebastián se animó a experimentar con el programa Audacity. Grabó su voz empleando esa herramienta y luego buscó imágenes en la web relacionadas con lo que quería transmitir. Por último utilizó Movie Maker para hacer un video donde compaginó voz e imágen. Me encantó el resultado:



09 noviembre 2011

Speed Painting

Buscando recursos en la web encontré unos videos fabulosos con una técnica que no conocía: “Speed Painting”
Este arte consiste en realizar desde cero un dibujo o una fotografía con un software  de diseño gráfico, como por ejemplo Photoshop o Paint, y grabar todo el proceso en video para luego acelerar el visionado del mismo de forma tal que todo el proceso de creación queda condensado en unos pocos minutos. La palabra “speed” significa “velocidad”, pero no hace referencia a la velocidad con la que se realiza el dibujo, que a puede durar varias horas o días, sino a la velocidad con la que se reproduce la grabación y que nos permite contemplar todo el proceso creativo en un video de corta duración.
Nico Di Mattia es un artista reconocido mundialmente por el fenómeno alcanzado con sus “Speed Paintings”. 
Esta técnica es fascinante y los trabajos que se logran poseen gran realismo.



Además de utilizar programas de diseño, se puede hacer speed paintig casi con cualquier cosa. Sino miren estos videos.


01 noviembre 2011

Podcasting



Podcasting es la sindicación de archivos de sonido, normalmente MP3, con un sistema RSS, que permite suscribirse y descargarlos de forma automática y periódica.
Sindicación significa que no necesitas visitar otra página web individualmente para escuchar el mensaje (archivo de sonido) simplemente tienes que pulsar en un boton para escucharlo.
Según distintas fuentes, el término podcasting proviene de la asociación de Pod vaina o cápsula (en muchos casos se asocia a iPod) y broadcasting, o radiodifusión.
Según la Wikipediapodcasting consiste en crear archivos de sonido (generalmente en MP3 u OGG) y poder subscribirse mediante un archivo RSS de manera que permita que un programa lo descargue para que el usuario lo escuche en el momento que quiera, generalmente en un reproductor portátil. También se señala que se asemeja a una suscripción a una revista hablada en la que recibimos los programas a través de Internet.
Las principales ventajas del podcasting frente a la simple colocación de archivos de sonido en una página web es la sindicación, es decir, la posibilidad de que un programa o un servicio web recuerde visitar cada cierto tiempo las fuentes y comprobar si hay archivos nuevos que descargarse para escuchar.
Frente al streaming, o retransmisión de sonido mediante Internet, el podcasting ofrece independencia, movilidad y libertad de horario. Es decir, se puede oir en cualquier dispositivo portátil que reproduzca MP3 (o el formato elegido), en cualquier lugar, sin limitaciones de cobertura o conexión a la Red, y en cualquier momento, ya que está grabado.
Como hacer un podcast:
1.- Grabar el contenido (música, voz o ambas cosas... etc,) con tu programa de edición de audio preferido. Sugerencia: Audacity. Es Gratis y libre (descargar audacity). Ver guía rápida para grabar con Audacity.
2.- Convertir el archivo resultante a MP3 (si no lo grabas directamente en ese formato).Existen algunas codificaciones recomendadas para que suene bien y no ocupe mucho:
Si es solo voz: 64kbps MONO

y si es Voz y música: 128kbps STEREO

Editar la etiqueta ID3 del archivo. Se puede hacer con el propio Audacity al exportar como MP3, con iTunes, con WinAmp y casi con cualquier reproductor de Mp3. 
3.- Subir el archivo a un servidor: Necesitas subir el archivo a un servidor de Internet para que lo puedan escuchar tus oyentes y que usando el protocolo HTTP puedan acceder a él. Es decir, que se pueda escuchar o descargar como si fuera una página web o una imagen. Además hay que hacer un archivo RSS para que se puedan suscribir.

Fuente: 
Podcastellano

28 octubre 2011

Las redes sociales en el aula

Facebook empezó en la universidad para que los alumnos de Harvard pudieran conectarse de forma divertida. Desde entonces su popularidad ha crecido exponencialmente y por tanto, ofrece un gran potencial para su uso en el aula.
Si bien los centros escolares y profesores se muestran reacios a esta idea ya que en general la ven como una distracción en clase, con un poco de ayuda, Facebook puede convertirse en una esencial herramienta de aprendizaje colaborativo. De hecho, la práctica demuestra que cuando se utiliza Facebook en una clase, los estudiantes no sienten la tentación de usarla de forma inapropiada.
Por ejemplo, puedes usar facebook para que los estudiantes accedan a información sobre sus deberes, generar un debate sobre un tema expuesto en clase  o solucionar preguntas o problemas que surgen cuando les asignas un trabajo. Facebook debe siempre usarse dentro del aula para tratar temas dentro del plan de estudios  y nunca para tratar temas personales.


Descubriendo Facebook, en 3 minutos..

La red social incorporó la aplicación Hoot.me que permite crear vínculos entre estudiantes y compartir ideas en tiempo real. En otras palabras, los grupos de estudios también se pueden armar a través de internet. Una especialista en nuevas tecnologías y educación advierte que "como toda nueva herramienta hay que explorar sus potencialidades en la práctica" y anticipa que sin duda su buen uso redundará en un "plus a las metodologías tradicionales de enseñanza". También da pistas a los docentes que proyectan trabajos con esta nueva herramienta.
La novedad de que Facebook sumó la aplicación Hoot.me que habilita a formar grupos de estudios entre los alumnos, que se difundió por el sitio CanalAr (www.canal-ar.com.ar), explica además que "se trata de una sala de chat en el que podrán ver las diferentes redes que se van armando alrededor de un mismo tópico".
Según se explica, Hoot.me permite "invitar a amigos a unirse para compartir la aplicación, crear vínculos entre estudiantes que están desarrollando los mismos temas y compartir ideas en tiempo real".
El funcionamiento se concreta "a través de una sala de chat en el que se podrán ver las diferentes redes que se van armando alrededor de un mismo tópico". Las posibilidades se amplían para que desde ese lugar, los alumnos puedan "establecer un nuevo tema o unirse a alguna red ya existente".
"El chat permite insertar ecuaciones matemáticas y enviar las muestras formateadas, y evitar cualquier confusión posible en salas de estudio que necesiten esa funcionalidad", se detalla sobre el funcionamiento. Y se explica que también "se pueden invitar a amigos a unirse y cuenta con soporte para videoconferencias".
Gabriela Spadoni es profesora titular de tres escuelas públicas rosarinas del nivel medio, también autora de distintos blogs educativos y se define como hacedora de las TIC en la enseñanza. Puede afirmarse además que es una especialista en el uso pedagógico de estas herramientas.
Consultada sobre qué evaluación hacía de esta posibilidad de que la red social sirviera para armar grupos de estudio, Spadoni indicó: "Como toda nueva herramienta hay que explorar sus potencialidades en la práctica y descubrir en qué momento de la currícula, en qué contenidos las TIC en general y específicamente las redes sociales así como nuevas aplicaciones como Hoot.me brindarán un plus a las metodologías tradicionales de enseñanza".
¿Pero qué desafíos implican para el docente esta nueva propuesta que traen las redes sociales al aula? Gabriela Spadoni enunció algunas de ellas. En principio, explicó que es clave que pueda "resignificar su rol desde una concepción de aprendiz", y "rediseñe las propuestas de enseñanza haciendo foco en el estudiante".
Esto sin dudas representa para el profesor, "alejarse de un posicionamiento docente como poseedor y transmisor de conocimientos"; y en todo caso "asumir un rol tutorial, de monitoreo / andamiaje en caso de integrarse la propuesta a nivel curricular o de ser considerada como fortalecedora de la enseñanza presencial, por ejemplo, para despejar dudas, a través de la modalidad virtual de enseñanza".

18 octubre 2011

Graffitis Anamórficos

El graffiti puede serlo todo, menos poco arriesgado.Desde su aparición el graffiti ha dejado constancia de su poder contestatario, pero esto se había manifestado principalmente en el fondo más que en la forma, siempre áspera y críptica. Sin embargo, con el paso del tiempo, el arte del graffiti se ha ido refinando hasta alcanzar formas que exponen una gran técnica y fundamento. Justo ese es el caso de los artistas franceses del colectivo Paper Donut, quienes han ensayado una serie de pinturas graffiti en estilo anamórfico. Las figuras geométricas que aparecen en estos trabajos parecen querer escapar del muro, por su proyección tridimensional.










10 octubre 2011

Nubes de palabras



Una nube de palabras (words cloud) es un conjunto de palabras que conforman una representación a través de una imagen que las engloba.

Ese conjunto de palabras puede ser obtenido de un texto, de una página web a través de su URL y del conjunto de etiquetas de un sitio web (marcadores sociales, blogs,..).
La imagen resultante resalta las palabras que aparecen con mayor frecuencia en el texto o página web seleccionada, mostrándolas con un tamaño mayor o con un color más intenso. Los programas generadores de nubes de palabras descartan por defecto los artículos, las preposiciones y los signos de puntuación, así como los números, aunque pueden ser configurables estas premisas.
Una vez obtenida la imagen que representa a la nube de palabras, podemos definir  la estética de dicha imagen seleccionando paletas de estilos y colores, tipos de letras, formas y siluetas, orientación de las palabras,...
La imagen resultante puede ser guardada en nuestro equipo con diferentes formatos, o publicada en el servidor de la aplicación con la que la generamos, obteniendo en este último caso la URL pública para poder compartirla y el código para poder embeberla en un blog o página web.

Les propongo tres aplicaciones de generación de nubes de palabras: Tagxedo, Wordle y Word It Out y también algunas utilidades de estas herramientas en el entorno educativo.

Tagxedo:  es una aplicación on-line que no necesita ningún tipo de instalación en nuestro equipo ni tampoco suscribirse o crear una cuenta para poder elaborar una nube de palabras con todas las funcionalidades.



Woordle es una aplicación gratuita en línea que nos permite generar nuestra propia nube de palabras, las cuales se pueden ajustar con diferentes fuentes, diseños y colores. 

Wordle: Blog

Worditout: es una herramienta que se ejecuta on-line y no necesita de instalación en nuestro equipo. No requiere suscripción para poder crear una nube de palabras, pero si pide una dirección de correo válida para poder generar dicha nube. Es una versión Beta.

Fuente: 
Instituto de Tecnologías Educativas.
Educ@conTIC.

04 octubre 2011

Dibujar con letras

Una forma original de crear nuestros dibujos es hacerlo empleando letras como elementos gráficos. La web nos ofrece aplicaciones muy interesantes para ello.

Robotype: es  un compositor tipográfico que nos permite jugar con letras para organizar composiciones gráficas. Podemos guardar nuestros trabajos en la galería y ver las obras realizadas por otros usuarios.






Fontpark: para dibujar con letras y símbolos japoneses. Los resultados pueden ser contemplados y votados por los usuarios quienes podrán admirar las verdaderas obras de arte de los que, con paciencia y talento, consiguen usar los trazos de los símbolos disponibles para construir imágenes impresionantes.





25 septiembre 2011

El Color

Azul loco y verde loco 
del lino en rama y en flor. 
Mareando de oleadas 
baila el lindo azuleador. 

Cuando el azul se deshoja, 
sigue el verde danzador: 
verde-trébol, verde-oliva 
y el gayo verde-limón. 

¡Vaya hermosura! 
¡Vaya el Color! 

Rojo manso y rojo bravo?

rosa y clavel reventón?. 
Cuando los verdes se rinden, 
él salta como un campeón. 

Bailan uno tras el otro, 
no se sabe cuál mejor, 
y los rojos bailan tanto 
que se queman en su ardor. 

¡Vaya locura! 
¡Vaya el Color! 

El amarillo se viene 
grande y lleno de fervor 
y le abren paso todos 
como viendo a Agamenón. 

A lo humano y lo divino 
baila el santo resplandor:
aromas gajos dorados 
y el azafrán volador. 

¡Vaya delirio! 
¡Vaya el Color! 

Y por fin se van siguiendo 
al pavo-real del sol, 
que los recoge y los lleva 
como un padre o un ladrón. 

Mano a mano con nosotros 
todos eran, ya no son: 
¡El cuento del mundo muere 
al morir el Contador!

                                                                              Ronda de Colores de Gabriela Mistral.


Esta poesía de Gabriela Mistral me pareció adecuada para comenzar a plantearnos el tema del color
El mundo que nos rodea está lleno de colores. Hacia donde miremos hay color. Pero ¿qué qué es el color? , ¿cómo los percibimos ? ¿cómo se forman los colores?. Para contestar todas estas preguntas y muchas otras les dejo esta presentación que he elaborado en Prezi.



21 septiembre 2011

Leyendas Urbanas

La propuesta consistió en solicitar a los alumnos que rescaten historias reales del pasado del barrio, de la ciudad o de la región a través de sus padres, abuelos, tíos, vecinos, etc.
existen historias que permanecen en la memoria de la gente por su impacto social, por su misterio, por el absurdo, por el dolor, la alegría o tristeza que provocaron en quienes la protagonizaron o en quienes fueron sus espectadores. Además, a través del tiempo, estas narraciones se cargan de elementos de la imaginación de quienes la transmiten oralmente lo que provoca que aparezcan distintas versiones y que se enriquezca el trabajo de investigación.
Luego, la tarea de los alumnos fue transmitirla a sus pares en forma oral, posteriormente redactarla, corregirla e ilustrarla (o buscar imágenes en internet) y finalmente subir la presentación a la web empleando el programa Calameo.
Esta herramienta nos ofrece una amplia gama de opciones y es de fácil uso. A partir del archivo PDF (convertimos nuestro Word a PDF usando PDF Cretor) y así creamos nuestra propia revista digital. Este es el resultado:

17 septiembre 2011

Día del profesor

Ser profesor va más allá de un trabajo, de un título o de un cargo sino que es la elección de una forma de vida que se asume desde la labor diaria, las exigencias, la lucha, el agotamiento, la esperanza y la alegría de hacer lo que elegimos ser.

“Sólo la escuela que acoge y alienta con optimismo cada intento de afirmación personal eleva el clima de su pedagogía donde son posibles los milagros y donde el maestro llega a ser el amigo más querido y mejor comprendido” (Luis F. Iglesias, Didáctica de la libre expresión).



02 septiembre 2011

El Graffiti

Graffiti. Una palabra un tanto gastada hoy en día. A cualquier cosa hecha con un spray se la llama graffiti, a cualquier cosa pintada en una pared se la llama graffiti, incluso a cualquier imagen con estética urbana, independientemente de su soporte, se la llama graffiti (por ejemplo un rótulo, una decoración en un bar o incluso a la portada de un disco).
La técnica por excelencia del graffiti es el aerosol.




El principal objetivo, el que impulsa a los escritores a pintar en las paredes, trenes o similares, es la necesidad común a cualquier tipo de arte: la necesidad de expresar con la suma de otra razón: la búsqueda de reconocimiento, salir del anonimato, de la masa, dejar constancia en nuestro paso por el planeta tierra.


Un poco de historia...

La palabra "graffiti" tiene su origen en la palabra griega graphein que significa escribir. Este término evolucionó en la palabra latina graffito. Graffiti es la forma plural de graffito. El origen del graffiti, como arte urbano, se remonta a los años 60 y primeros de los 70 en Nueva York, influido por los nuevos patrones culturales que resultaron de la ruptura de muchos mecanismos, hasta entonces vigentes, de  control social, así como resultado de la música hip-hop de naturaleza combativa y reivindicativa de los propios valores de grupo y de la sociedad anglosajona en general. Por lo tanto nace una terminología y un lenguaje icónico y textual autóctonos que son de necesario conocimiento para la comprensión de las nuevas formas del arte contemporáneo. 
Los primeros artistas de  graffiti  se dedicaban a firmar las paredes con pintura en aerosol. Uno de los primeras artistas de graffiti firmaba TAKI 183, cuyo verdadero nombre era Demetrius, joven griego  que pintaba su firma en todos los sitios donde entregaba documentos y paquetes. Se hizo famoso y muchos jóvenes empezaron a imitarle y a buscar sitios cada vez más difíciles y llamativos donde dejar la firma. No paso mucho tiempo  para que cientos de jóvenes en Nueva York, especialmente los atraídos por la música rap y hip hop, empezaran a firmar por toda la ciudad. El objetivo de estos primeros graffiteros era dejar su firma en el mayor número de sitios posibles, y dependiendo de la peligrosidad de estos sitios era mayor el estatus alcanzado, ganando fama dentro de los círculos de graffiteros.  
Al mismo tiempo el artista Keith Haring pinta sus dibujos en sitios públicos, primero pegando carteles y luego pintando  directamente sobre muros y paredes de los metros de Nueva York. Al ser un tipo de arte tan distinto, Haring se hizo famoso, y muy pronto museos de arte en la ciudad empezaron a exponer sus obras. 
Poco a poco el  graffiti  callejero, inspirándose en los diseños de Haring, se iba incorporando en la cultura hip hop, rap y break dancing y  se extiende a otros países; logrando su momento culminante durante los años setenta para  llegar luego a perder popularidad.  

Aquí los graffitis realizados por los alumnos que concurren al Taller.








Quiero compartir este texto de Julio Cortázar llamado Graffiti, que puede ser de mucha utilidad como motivador o disparador para el trabajo en clases. 

"Tantas cosas que empiezan y acaso acaban como un juego, supongo que te hizo gracia encontrar un dibujo al lado del tuyo, lo atribuiste a una casualidad o a un capricho y sólo la segunda vez te diste cuenta que era intencionado y entonces lo miraste despacio, incluso volviste más tarde para mirarlo de nuevo, tomando las precauciones de siempre: la calle en su momento más solitario, acercarse con indiferencia y nunca mirar los grafitti de frente sino desde la otra acera o en diagonal, fingiendo interés por la vidriera de al lado, yéndote en seguida".

Graffitis en línea
GraffitiCreatores una aplicación flash gratis online. Podemos crear nuestro nombre, logotipo o imagen en estilo graffiti.


NYGraffitiCreator: podemos escribir nuestro nombre, elegir un estilo de fuente de graffiti y  luego añadirlo a un sitio web o perfil de red social.






Creador Fácil Graffiti :se puede escribir el mensaje y elegir fuente, color del texto y generador de efectos. También se puede utilizar para sitios web, redes sociales y blogs.




Fuentes: 
http://www.educatico.ed.cr/Secundaria/ArtesPlasticasDocs/Arte%20Graffiti.pdf
http://comohagoesto.com/tecnologia/internet/como-hacer-estilos-de-graffiti-en-linea
http://www.valladolidwebmusical.org/graffiti/historia/02prologo.html
https://sites.google.com/site/luciaag2
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