13 mayo 2016

Ciberculturas

Con este post  les propongo pensar juntos la cibercultura. ¿Qué es la cibercultura?
Comencemos por definir el vocablo cultura. En primer lugar, advertimos que el término cultura “se dice” de muchas maneras: se habla de la cultura del trabajo, de la cultura maya, de la cultura argentina… La cultura, según la Real Academia Española, es: F. Cultivo. 1. Conjunto de conocimientos que permiten a alguien desarrollar su juicio crítico. 2. Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc. 3. Popular. Conjunto de manifestaciones en que se expresa la vida tradicional de un pueblo (Diccionario de la R.A.E.).
Para Pierre Levy, la cultura es un complejo de redes de sistemas (sociales) entramándose entre sí, que solapan, comparten agentes, entornos y recursos, interaccionan, se comunican y se transforman mutuamente.
Siguiendo con Levy, en 1997, este autor afirma que la cibercultura es un neologismo que designa aquél conjunto de técnicas -materiales e intelectuales-, de las prácticas, actitudes, de los modos de pensamiento y de los valores que se desarrollan conjuntamente en el crecimiento del ciberespacio. Y según este autor, el ciberespacio es  un nuevo medio de comunicación de surge de la interconexión mundial de computadoras. Esa “Red” abarca tanto el equipamiento material, como la información que contiene y las  personas que navegan.




Con la "explosión" de las redes sociales hacia el año 2005, las personas -antes meros navegantes u observadores o simples usuarios- asumen el rol de autores y productores de sus propios contenidos, aumentando la capacidad de comunicación con los demás y comenzaron a participar activamente a través de publicaciones, reflexiones, comentarios, videos, es decir, se transformaron en "prosumidores".El concepto “prosumidor” proviene de la hibridación de los términos: productor + usuario + consumidor.




Santamaría afirma que una red social es un servicio basado en Internet que permite a los individuos construir un perfil público o semipúblico dentro de un sistema delimitado articular una lista de otros usuarios con los que comparten una conexión y ver y recorrer su lista de conexiones y de las hechas por otros dentro del sistema.
Hoy las redes sociales se están convirtiendo en nuevos medios de comunicación, no sólo de comunicación masiva (massmedia) sino como medios que posibilitan nuevas formas de contactarnos con el mundo, con otras personas. Las redes sociales son parte fundamental del fenómeno cibercultural y el principio fundamental que rige estas comunidades virtuales es el aprovechamiento de la inteligencia colectiva.

Levy define a la inteligencia colectiva como una forma de inteligencia universalmente distribuida, constantemente realzada, coordinada en tiempo real, y resultando en la movilización efectiva de habilidades. La base y meta de inteligencia colectiva es el reconocimiento mutuo y enriquecimiento de los individuos.
El ciberespacio está facilitando nuevas formas de interacción, aprendizaje y creación. En lo que a refiere a educación, las redes sociales o "sociables" despliegan posibilidades diversas de organización y explotación de la inteligencia colectiva, posibilitando la autogestión del saber y el conocimiento, que es la fuente desde la que crear e innovar y donde vuelven todas las nuevas creaciones, en un ciclo constante de innovación y desarrollo que expande nuestra inteligencia colectiva.


Ciberculturas

Biografía:
Bongiovani, Pablo. "Ciberculturas". Abril 2016. Visto en https://drive.google.com/file/d/0B7ddgMmt87XiVWdHOU5scnhEMkE/view (consulta 10/05/2016)

21 octubre 2014

Creación de Gif animados

Los alumnos de 4° año han creado sus propios gif partiendo de obras de arte expresionistas y fauvistas. Debido a que el tema que venimos trabajando durante este año es el "Rostro", las obras propuestas refieren a ello.


Retrato fauvista - expresionista from Maria Jose Barrios

El programa elegido para la realización fue GIMP. Comparto sus creaciones:









¡Felicitaciones chicos, excelentes trabajos!

07 octubre 2014

GIF ANIMADOS

Un gif es una animación que se realiza mediante la utilización de distintos fotogramas. Los gifs aportan contenido ligero, generalmente humorístico, de forma rápida y visual.






El programa GIMP nos permite crear gif en forma sencilla y bastante completa. Aquí un video de como realizarlo, Si aún quedan dudas otro tutorial:

10 noviembre 2013

Día de la tradición

"Cantando me he de morir, 
Cantando me han de enterrar, 
Y cantando he de llegar 
Al pie del Eterno Padre. 
Dende el vientre de mi madre 
Vine a este mundo a cantar".


Esta celebración es un homenaje al escritor José Hernández, autor de una de las más importantes obras de la literatura gauchesca de nuestro país: "Martín Fierro".


La tradición es el conjunto de costumbres, creencias y relatos de un pueblo que se van transmitiendo de padres a hijos. Cada generación recibe el legado de las que la anteceden y colabora aportando lo suyo para las futuras. Nos corresponde a nosotros, padres y docentes de hoy, bregar para que nuestras tradiciones sigan más vivas y fuertes, acercando nuestras raíces a los jóvenes con las herramientas que ellos tienen tan presentes en la actualidad.


Así se construyen, de manera significativa y constructiva, no sólo el aprendizaje, sino la propia identidad.



Juan Carlos Castagnino ilustró en 1962 para La Editorial Universitaria de Buenos Aires (Eudeba) la más difundida de las ediciones de “Martín Fierro”, y revoluciona el panorama plástico argentino con esta memorable ilustración. Para la generación de argentinos que tuvieron en sus manos estas ediciones, el gaucho dibujado por él era y es Martín Fierro. 
Castagnino centra su pintura en el hombre. Integra la figura humana en el paisaje, ennoblece la presencia de sus criaturas de carne y hueso,sin atemperarles demasiado la dureza del gesto con que las ha señalado la vida. Advertimos de pronto una serenidad "giacondesca " en algunos de sus retratos de mujeres de pueblo, cuyas manos repiten el gesto del cuadro de Leonardo. Gentes del norte, paisajes del Paraná o del Uruguay, orillas marplatenses, arrabales porteños: muchos y diversos ámbitos del país han dado a Castagnino tema para su interpretación entrañable.Su impronta nacional, sin embargo, no se alcanza por la sola virtud de su temática tan nuestra, sino, sobre todo, por una atmósfera, por un particular resplandor de los cielos, por un color que parece aprendido de la tierra.


Versos del Martín Fierro cantado por Jorge Cafrune

En las obras del pintor Florencio Molina Campos están plasmadas las costumbres de la vida del hombre de campo de una manera natural, graciosa, tierna.


Molina Campos nunca pintó el Martín Fierro. Sin embargo,  se lanzó un libro que incluye el poema de la “Ida” de Fierro acompañado por ilustraciones del gran pintor y dibujante argentino.

Molina Campos siempre dibujó el campo argentino, sus gauchos, sus caballos y la combinación con los textos del Martín Fierro resulta completamente armónica. Parece que el texto hubiera sido escrito para esos dibujos y viceversa.



Aquí encontrarán una versión digitalizada de "Martín Fierro" y "La vuelta de Martín Fierro" de José Hernández del Proyecto "Biblioteca Digital Argentina". Está dividida en los distintos cantos que se encuentran en cada una de las partes.
"Martín Fierro" y "La vuelta de Martín Fierro" de José Hernández


Fuentes: Aplicando letras - educ.ar - Ministerio de Educación - Descubriendo tesoros

14 octubre 2013

CONCORDIA ES ARTE

Pensando en los temas que estamos desarrollando acerca del color y el ámbito urbano, les propongo realizar una actividad usando google maps. El ejercicio consiste en tomar fotografías interesantes de nuestra ciudad desde el punto de vista artístico. Pueden ser murales, arquitecturas, esculturas, etc. 
Las imágenes deben remitir al arte y sorprender con el estallido de colores. Las fotografías deben estar tomadas en distintos momentos del día (ejemplo: mediodía y atardecer), y contener una pequeña descripción de las mismas. ¡¡Manos a la obra!!


Colaborar en "Concordia es Arte"

03 octubre 2013

Arte en Infografías

Comparto con todos ustedes las infografías realizadas para describir las Vanguardias Artísticas del siglo XX.

IMPRESIONISMO


POSTIMPRESIONISMO



CUBISMO

EXPRESIONISMO


FUTURISMO

DADA

SURREALISMO

ARTE CONCEPTUAL

ARTE CINÉTICO

POP ART

13 septiembre 2013

INFOGRAFÍAS: que son y como crearlas


Las infografías son representaciones visuales de información, datos o conocimientos. Se han hecho muy populares en Internet ya que estos gráficos nos permiten captar y comprender rápidamente conceptos difíciles. Nuestro cerebro está especialmente diseñado para el análisis visual combinando imágenes con datos. Las visualizaciones ayudan a transmitir conocimientos de una forma más eficaz que si utilizáramos simplemente texto y números.
Existen muchas aplicaciones web gratuitas que nos permiten crear nuestras propias infografías:

1. Piktochart


Piktochart es una aplicación web que permite crear infografías a partir de unas plantillas y objetos que se añaden con un simple arrastrar y soltar. Permite personalizar colores y fuentes en solo clic siendo muy fácil de usar por los alumnos. También es posible exportar la creación en HTML o como imagen para incrustar la infografía en una página web o blog. Ofrece tres plantillas en su versión gratuita y ofrece más de 15 en su opción de pago. Sin duda es una de las opciones más útiles que se encuentran en Internet.

Inglés / Gratuito / En línea / Requiere estar registrado.

2.Easel.ly


Easel.ly es una herramienta web que permite también crear infografías a partir de plantillas que ofrecen, pudiendo arrastrar y soltar dentro de ellas todo tipo de símbolos (líneas, formas, texto, imágenes propias, iconos, etc) para personalizar el resultado final sin perder claridad ni calidad. Las infografías pueden ser exportadas en formatos pdf, jpg, png o web para ser compartidas online.


Inglés / Gratuito / En línea / Requiere estar registrado.

3. Infogr.am

Infogr.am es una herramienta online relativamente nueva que nos permite subir nuestros propios datos con los que deseamos crear gráficos. Como inconveniente para el aula es que requiere identificarse con la cuenta de Twitter o Facebook. Podemos editar una URL personalizada para visualizar el gráfico y obtener el código html para añadirlo en el blog o página web.
También incluirá la posibilidad de realizar infografías con los gráficos obtenidos a través de unas plantillas que nos ofrecen.


Inglés / Gratuito / En línea / Requiere estar registrado.

4. Creately


Creately es una aplicación completa y de uso sencillo con la cual, además de generar varios tipos de diagramas, se pueden crear infografías. Se basa en Plantillas que una vez cargadas se modifican agregando, quitando o cambiando elementos.
Inglés / Gratuito / En línea / NO Requiere estar registrado.

5. Visual.ly

Visual.ly es una herramienta con la que se pueden crear infografías en línea a partir de la información que los usuarios tienen en sus cuentas de Twitter o Facebook. Para cada visualización puede elegirse entre varias Plantillas. Próximamente también se podrán crear infografías con temas como política, educación, deportes, etc.
Inglés / Gratuito / En línea / Requiere estar registrado.
Otra forma sencilla de crear infografías es a partir de plantillas de power point. En esta presentación aprenderás como lograrlo:



Ahora que sabemos que son las infografías y como crearlas, vamos a realizar una. Puedes emplear alguna de las aplicaciones on-line o partir de una plantilla de power point. El tema de nuestra infografía es "Vanguardias Artísticas" (en clases distribuimos las distintas vanguardias: impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, cubismo, expresionismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, informalismo, pop-art, arte cinético, arte conceptual). Pueden realizar el trabajo entre 2 alumnos. Los espero hasta el 10 de setiembre para ver la resolución de esta actividad. ¡¡Manos a la obra!!

Fuentes:

26 agosto 2013

Un pintor en un minuto. Resolución de la taea

He recibido con mucha alegría los trabajos realizados por los alumnos, pese a que algunos no concluyeron la tarea solicitada.
Aquí comparto las producciones de los chicos.
¡¡ FELICITACIONES!!
BENITO QUINQUELA MARTIN


CÁNDIDO LÓPEZ


EDUARDO SÍVORI


EMERIX ESSEX VIDAL


ANTONIO BERNI


EDUARDO SCHIAFINO


LINO ENEA SPILIMBERGO


12 agosto 2013

Pictogramas. Intervención de señales de tránsito.

Conocemos un poco sobre los pictogramas ¿qué son?. En esta presentación algunas ideas sobre el tema:



Ahora vamos a intervenir algunas señales de tránsito alterando su significado, añadiendo algo nuevo, suprimiendo una parte de la original, cambiando el color, etc. 
La idea es crear un pictograma relacionado con alguna problemática social actual. Este trabajo se basa en una actividad propuesta en el blog de Lucía Ordóñez.
Algunos resultados de la tarea: 



06 agosto 2013

"Un pintor en un minuto"





Tradicionalmente se les llama 'pintores' a los artistas que practican el arte de crear cuadros, frescos y en general, decorar superficies de forma innovadora y artística. A partir del siglo XIX, con las nuevas técnicas fotográficas que permitieron retratos inmediatos y mucho más fieles, los pintores 'de profesión' se convirtieron en fotógrafos, o se reciclaron como ilustradores gráficos, bocetistas o caricaturistas, mientras que los pintores 'artistas' se empezaron a basar en su inspiración personal y no en la comisión de un cliente.
Siguiendo con las clases sobre Arte Argentino, se me ocurrió que una buena forma de conocer las características artísticas de cada período del arte de nuestro país es a través de los pintores.
La actividad consiste en investigar sobre un pintor determinado: características de sus pinturas, época y período en que se destacó, temática de sus cuadros, etc. Luego realizar un texto "original" con esos datos y narrarlo usando el programa moviemaker. Elegir las obras mas destacadas del autor y editarlas en el mismo programa. El video debe tener una duración de aproximadamente un minuto.
¡¡¡Manos a la obra!!!

03 julio 2013

Stop Motion

El stop-motion o animación cuadro a cuadro, es una técnica que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías.
Hay dos grandes grupos de animaciones stop- motion : 
  • la animación de plastilina (o cualquier material maleable), en inglés Claymation, y 
  • las animaciones de objetos (más rígidos).
¿Conocemos más sobre esta técnica? Aquí una presentación:



El siguiente video fue realizado empleando la técnica de stop motion, usando el programa Windows Movie Maker para su edición:


02 julio 2013

Fotomontaje con GIMP

Aquí están las producciones de los alumnos de 4° año: "Fotomontaje al estilo dada".



27 junio 2013

Fotomontaje

Con el nacimiento de la fotografía en el siglo XIX, el pintor busca nuevas formas de expresión . El realismo académico se ve competido, ahora tratará de expresar ideas, sensaciones, buscando y encontrando formas de expresión propias que logren su mensaje.  Surge así la denominada “Pintura Moderna”, actualmente vigente. Se crean los estilos Impresionismo, Expresionismo, Dadaísmo, Abstraccionismo, Surrealismo, Cubismo, entre otros. Entre estas nuevas formas expresión, de ideas y sensaciones surge el fotomontaje como arte Dada. 
El arte del fotomontaje empezó en Europa justo después de la Primera Guerra Mundial. Es una técnica fotográfica que forma la composición de una sola imagen a partir de la reunión de dos o mas fotografías. El término fotomontaje se inventó en el grupo Dada de Berlín, en Alemania. El grupo de artistas dadaísta berlineses buscaba nuevas formas de expresión, que tuvieran mas significado que la abtracción, pero que fuera distinto del uso de formas tradicionales de pintura y del Collage Cubista. 
EL Dada es caracterizado, también, por gestos y manifestaciones provocadoras en la que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando de esta forma un anti-arte. La palabra “ Dada” significa la relación mas primitiva con la realidad. Dada se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos, contra lo universal en general. Dada se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior . Defiende, en cambio, la desenfrenada libertad del individuo , la espontaneidad , lo inmediato, actual, y aleatorio, la contradicción, el no donde los demás dicen si, y el si donde los demás dicen no, defiende el caos contra el orden , la imperfección contra la perfección  La expansión de este mensaje Dada fue intensa, amplia y tuvo repercusiones en todos los campos artísticos.

18 junio 2013

Arte y Fotografía

La fotografía, como técnica de grabar imágenes fijas sobre una superficie dematerial sensible a la luz (antes conocida como daguerrotipia), surge principalmente a partir de dos experiencias antiguas: el descubrimiento de algunas sustancias sensibles a la luz como el ennegrecimiento de sales de plata y el descubrimiento de la cámara oscura.La cámara oscura fue una técnica utilizada antiguamente como ayuda para el dibujo, donde se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, da tal forma que el tamaño de la imagen se reduce.
La fotografía debe gran parte de su evolución a Louis – Jacques – Mandé DAGUERRE quien desarrolló y perfeccionó el procedimiento del daguerrotipo basándose en las experiencias de Joseph – Nicéphore NIÉPCE. 
Para el siglo XIX, William Henry Fox Talbot en 1840 creo el método “Calotipo” que consistía en utilizar un papel negativo a partir del cual podía obtener un número ilimitado de copias, esta técnica sufrió muchas modificaciones hasta que en 1888 George Eastman 1888 lanza la cámara Kódac. 
En el siglo XX la fotografía toma un gran impulso con la fotografía comercial que creció con gran rapidez. En 1907 surgió la venta al público de cámaras y películas fotográficas. Películas de color en 1935 y la de Agfacolor en 1936 de 35 mm. 
Entramos en la era de la revolución digital y la primera cámara digital fuedesarrollada por Kodak en Diciembre de 1975. Esta tenía el tamaño de una tostadora y una calidad equivalente a 0,01 megapíxeles, necesitaba de 23 segundos para guardar una fotografía en blanco y negro en una cinta de casete y otros tantos en recuperarla. 
Los invito a ver esta presentación en prezi y luego a realizar la actividad. ¡Manos a la obra!

15 febrero 2013

Congreso TICER: Área Diseño

La realización del 1er Congreso de Experiencias Educativas con TIC requiere de muchas tareas. Para ello se ha dividido el trabajo en distintas comisiones. En mi caso particular, y como profesora de artes visuales, estoy involucrada en el área de Diseño.
Las tareas y tiempos son los siguientes:


Como primer tarea se plantea la necesidad de crear un logo que identifique al congreso y otro que represente al grupo de organizadores del mismo denominado TICER (TIC Entre Ríos).
GIMP fue el programa elegido para la creación de imágenes.
Se crearon gran cantidad de imágenes antes de elegir las definitivas. Un compilado de las mismas se pueden apreciar en wix.

Creación de logo TICER:
    

El video fue realizado con capturas de imágenes a través de Jing Project

Rúbrica propuesta para autoevaluación:





06 diciembre 2011

Más sobre el color

En esta ocasión quiero recomendarles algunos recursos 2.0 para desarrollar el tema del color en el aula:


Claudia Cortés ha realizado esta fantástica aplicación flash sobre teoría del color: su simbolismo e importancia en comunicación.
Presenta tres puertas con:

  • estrellas: características
  • películas: animaciones sobre simbolismo del color
  • laboratorio: actividades interactivas como dirigir una escena, hacer un caleidoscopio y repasar lo aprendido.



Esta Aplicación multimedia analiza las propiedades fundamentales de los colores (luminosidad, saturación y tono), además de su posición relativa, y cómo estos factores determinan su percepción volumétrica.








Otra Aplicación que presenta actividades online de apoyo a las del aula sobre el tema del color: luz, cualidades, armonías, expresividad, etc.








Recorrido básico por la teoría del color con colores primarios, secundarios, cualidades y relaciones con otros colores explicado de manera muy visual. Además ofrece un cuestionario, ejercicios como hacer un círculo cromático entre otras cosas. También ofrece Luces y colores donde analiza el color luz y sus mezclas.





Color en ESO: esta web presenta abundantes recursos sobre el color para utilizar en las clases de Educación Plástica y Visual además de: Normativa, Contenidos, Artículos, Programas, Enlaces…





04 diciembre 2011

La teoría de la diversión

Wolkswagen lanzó hace un tiempo uno de esos proyectos acorde "a los tiempos que corren".
Se trata del sitio Thefuntheory.com  cuya consigna central es “cambiar para bien”.
La teoría asegura que los cambios positivos en el comportamiento de las personas son más sencillos de lograr si se dan a través de la diversión, y por eso el nombre “the fun theory”.
Se trata de una acción muy creativa: nada motiva más a las personas que el placer. La diversión es placer. La diversión motiva. Y de esa motivación que produce la diversión, VW parte a generar conductas positivas.
En uno de los experimentos transformaron una escalera en un piano, entonces la gente en vez de subir por la escalera mecánica, hace ejercicio porque pasa un momento divertido.

La idea era saber si se podría conseguir que más personas escogieran la opción de subir las escaleras convirtiéndolo en algo divertido.
Un 66% más de lo normal optó por subir por las escaleras.
Aquí otro ejemplo:


Me parece excelente implementar los conceptos de diversión como vehículo para cambiar hábitos urbanos.

02 diciembre 2011

Muestra Anual de Talleres CAJ Concordia

Días pasados realizamos la Muestra Anual de Talleres CAJ (Centro Actividades Juveniles) en conjunto con el área artística de la Escuela Secundaria N° 25 "General San Martín" de la ciudad de Concordia.
Los talleres CAJ incluyen actividades de Deportes, Cuentacuentos y Arte Digital, éste último a mi cargo.
Expusimos todos los trabajos que hemos hecho a lo largo de este año 2011 y además culminamos los "murales graffiteros". 
Fue una experiencia gratificante tanto para docentes como alumnos y ello se vio manifestado en la gran concurrencia e interés por participar.
Durante el transcurso de la misma todos los visitantes dejaron su huella en un cuadro colectivo. Aquí las fotos de este gran acontecimiento:

29 noviembre 2011

Stencil II

Una forma sencilla de realizar un stencil con los alumnos es empleando placas radiográficas o papel acetato.
Con mis estudiantes estamos utilizando radiografías las cuales limpiamos previamente con lavandina. Luego dibujamos sobre las mismas y, por último, cortamos el diseño con un cutter o trincheta.
Comparto con ustedes las fotografías del proceso y los resultados:

25 noviembre 2011

Stencil

En una publicación anterior he comentado acerca del Graffiti. En esta ocasión quiero contarles acerca de otro tipo de arte urbano: el stencil.

Dentro de las diferentes formas de arte callejero, comparándolo al stencil con el graffiti sobre todo, se encuentra en el primero una complejidad de formas y contenidos, las cuales expresan y se presentan en muchas ocasiones marcando una posición frente a ciertos aspectos de la realidad, con ideas críticas, con insinuaciones o imágenes sugestivas, o, en muchos casos, con humor.
Los antecedentes inmediatos del stencil, se encuentran en las plantillas utilizadas con fines propagandísticos, en la mayoría de los casos en tendencia política.
En las obras del stencil, los márgenes creativos son extremadamente anchos, existiendo y generando una gran variedad de diseños y obras por parte de los pintores. La diversidad de formas con las que se puede trabajar y los diferentes contenidos a los que se les han dado forma, establecen al stencil como una de las formas de artes más flexibles y plurales.
Es atractivo contemplar el fenómeno que acontece al observar un stencil en un centro urbano, es una practica simple y clara, se define muchas veces como la anti-publicidad, su constitución es sencilla, terminante y utiliza las mismos técnicas que los medios de comunicación masivos, pero para expresar un discurso contradictorio, desconcertante y habitualmente crítico de los medios.

Los pintores de stencil

Habiendo alcanzado cierta popularidad en los primeros años de los ochenta, uno de los artistas exponentes del uso de las plantillas fue Blek Le Rat. Con sus ratas, soldados, tanques y personajes anónimos como el reconocido “Hombre a través de los muros”, una de sus obras, Blek se estableció como exponente de la corriente, sobre todo en Francia.



También hay que señalar la figura de Banksy, quien empezó a cubrir su rostro como símbolo de clandestino. Actualmente Banksy no es sólo un artista urbano más, hace años que su arte provoca diversos comentarios en el mundo entero. Se ha transformado en un artista popular y mediático. Una de sus últimos stencil fue el realizado sobre el muro que divide el territorio de Israel del Palestina, en que diseño paisajes de playas paradisíacas.



Roadsworth pinta directamente sobre las calles mismas de Montreal, Canada. 



Por último un grupo de Buenos Aires, llamado Bs As Stencil, que abarca una buena parte de los artistas que llenan la ciudad con stencils desde 2002. Formado desde el momento de la creación de la pagina web bsasstencil.org que los une, y de donde salió el nombre del grupo. 

Fuentes: 


20 noviembre 2011

Historia del Arte

La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a través del tiempo.
A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distinción medieval entre artes liberales y artes vulgares (o «mecánicas»), pasando por la moderna distinción entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad contemporánea, que entiende como arte casi cualquier manifestación de la creatividad del ser humano.
La historia del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte a través de la historia, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus características distintivas e influencias. El estudio de la historia del Arte se desarrolló inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la producción artística de la civilización occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visión más amplia de la historia artística, intentando una descripción global del arte de todas las civilizaciones y el análisis de sus producciones artísticas en términos de sus propios valores culturales (relativismo cultural), y no sólo de los de la historia del arte occidental.


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